เกมบาคาร่า เมื่อ Marcy ภรรยาของฉันและฉันไปที่คาสิโนด้วยกัน เรามักจะเล่นสล็อตติดกัน แต่เล่นแยกกันเมื่อฉันย้ายไปเกมอื่น

ในช่วงเวลาที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นเมื่อเราเล่นวิดีโอโป๊กเกอร์ด้วยกัน ฉันถูกดึงดูดเข้าสู่การสนทนาเกี่ยวกับกลยุทธ์กับอีกคู่หนึ่งบนเครื่องเดียวกัน

ผู้หญิงคนหนึ่งมีคู่เตี้ยและควีนตัวเดียว และย้ายไปจับทั้งคู่ คนข้างๆเธอไม่เห็นด้วย

“นั่นจะถูกต้องใน Bonus Poker เหมือนที่เราเล่นเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว” เขากล่าว “นั่นเป็นเพราะว่าสองคู่จ่ายสองเท่า คุณกำลังเล่น Double Double Bonus และสองคู่จ่ายเพียงตัวเดียว คุณต้องจั่วไพ่อีกใบเพื่อรับเงินคืนเดียวเหมือนกับการจั่วไพ่เพิ่มอีกหนึ่งใบเพื่อให้ตรงกับราชินีของคุณจะได้รับที่นี่”

โดยการจ่ายสองเท่าและเดียว เขาหมายถึงสองคู่จ่าย 2-for-1 ในโบนัสโป๊กเกอร์ และ 1 ต่อ 1 ในโบนัสดับเบิลดับเบิลเท่านั้น คู่สูงจ่าย 1 ต่อ 1

“ไม่เพียงแค่นั้น” เขากล่าวต่อ “ถ้าคุณถือครองคู่ คุณจะเสียโอกาสที่จะได้รับราชวงศ์ คุณต้องการราชวงศ์ใช่ไหม”

โดยปกติในสถานการณ์เช่นนี้ ฉันจะหุบปาก ฉันอาจจะเขียนเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากันในภายหลังและปล่อยให้มันผ่านไป แต่ฉันจะไม่พยายามหาข้อโต้แย้ง

แต่มาร์ซีก็เล่น Double Double Bonus และเธอต้องการให้แน่ใจว่าเธอทำถูกต้อง

“ฉันคิดว่าคุณควรจะถือคู่นี้แม้ใน Double Double Bonus” เธอกล่าว

ฉันพยักหน้าและพยายามพูดเบาๆ ฉันพูดว่า “คุณทำได้ ฉันสามารถให้คุณดูที่บ้านได้”

ผู้เล่นคนอื่นได้ยิน เกือบพร้อมกัน เธอพูดว่า “เห็นไหม เขาคิดว่าฉันพูดถูก” และเขาพูดว่า “คุณไม่เห็นด้วยกับฉันเหรอ”

ฉันตอบว่าใช่ โอกาสในการวาดสามคนหรือมากกว่านั้นดีขึ้นมากเมื่อคุณเริ่มต้นด้วยคู่ คุณไม่ได้ชนะหลายมือเท่ากับเมื่อคุณถือไพ่สูง แต่การคืนทุนโดยเฉลี่ยนั้นใหญ่กว่า

เขากล่าวว่า “การจ่ายครั้งเดียวสำหรับสองคู่จะเท่ากับการคืนทุนโดยเฉลี่ยของคุณ อย่างไรก็ตาม คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้าง”

ฉันตอบว่า “ฉันเป็นแค่คนที่เล่นมาก ถ้าคุณไม่เห็นด้วย ก็ไม่เป็นไร เล่นในแบบของคุณเอง”

เราทุกคนกลับไปที่เกมของตัวเอง แม้ว่าฉันได้ยินเสียงบ่นที่มีความหมายต่อหูของฉัน

ที่บ้านฉันนำเกมขึ้นมาบนซอฟต์แวร์ WinPoker และแสดงความเป็นไปได้ของ Marcy

มือที่ฉันเคยแสดงคือหัวใจและโพดำ 6 ซี่ ราชินีแห่งเพชร กระบอง 9 อัน และเพชร 3 เม็ด

ใน 8-5 Bonus Poker ผลตอบแทนเฉลี่ยต่อห้าเหรียญที่เดิมพันคือ 4.07 เหรียญหากคุณถือคู่และทิ้งส่วนที่เหลือ ถือราชินีแทน และผลตอบแทนเฉลี่ยเพียง 2.38 เหรียญ

นั่นไม่ใช่การโทรที่ใกล้ชิด ถือคู่.

มันเป็นการเรียกที่ใกล้กว่าใน Double Double Bonus เนื่องจากการคืนทุนที่ลดลงในสองคู่ แต่การเล่นที่ดีกว่านั้นยังคงที่จะถือคู่ไว้

ใน 9-6 DDB ผลตอบแทนเฉลี่ยเมื่อถือทั้งคู่คือ 3.66 เหรียญต่อห้าเดิมพัน ถือราชินีแทน และการคืนทุนเฉลี่ยจะลดลงเหลือ 2.18 เหรียญ

นั่นเป็นช่องว่างที่เล็กกว่าโบนัสโป๊กเกอร์เล็กน้อย แต่ก็ยังไม่ใกล้เคียง เก็บคู่.

ในเกมใดเกมหนึ่ง หากคุณถือคู่นั้น 15.78 เปอร์เซ็นต์ของมือสุดท้ายจะเป็นไพ่สามใบหรือดีกว่า โดยมีการจ่ายผลตอบแทนอย่างน้อย 3-for-1 หากคุณครองราชินีผู้โดดเดี่ยว มีเพียง 6.96 เปอร์เซ็นต์ของมือเท่านั้นที่เดินทางหรือดีกว่า

การจ่ายเงินสองคู่ที่ต่ำกว่าบน DDB เป็นปัจจัยหนึ่ง แต่การแบ่งไพ่คู่ต่ำกับไพ่สูงนั้นไม่ใกล้เคียงเพียงพอที่จะแยกกลยุทธ์ของเรา

กลุ่มคนห้าคนซึ่งมีทักษะทางดนตรีที่น่าประทับใจในตนเอง ได้มาเยือนแอตแลนติกซิตีเพื่อสักการะวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล

การแสดงที่ชื่อว่า “It Was Fifty Years ago Today: A Tribute To The Beatles” มีโครงสร้างคล้ายกับรายการที่เคยเข้ามาในเมืองเมื่อประมาณ 3 ปีที่แล้วเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของสิ่งที่เรียกกันสั้นๆ ว่า “The White Album” โดยเดอะบีทเทิลส์ในปี พ.ศ. 2511 เวอร์ชันขายปลีกของการแสดงซึ่งจะมีขึ้นในวันเสาร์ที่ 5 มีนาคม เวลา 20.00 น. ที่โรงละคร Sound Waves ของ Hard Rock Hotel & Casino มุ่งเน้นไปที่อัลบั้ม “Rubber Soul” ที่ออกฉายในปี 2508 เป็นหลัก และ “Revolver” ออกฉายในปี 1966

สมาชิกสี่ในห้าของซูเปอร์กรุ๊ปกลับมาที่แอตแลนติกซิตีในการทัวร์ปัจจุบัน โดยผู้มาใหม่เพียงคนเดียวคือ Denny Laine สมาชิกผู้ก่อตั้งของทั้ง Moody Blues ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2018 – และ ปีก

สี่นักร้องที่กลับมา ได้แก่ นักร้อง/นักแต่งเพลง คริสโตเฟอร์ ครอส อดีตมือกีตาร์/นักร้องนำ Badfinger โจอี้ มอลแลนด์ อดีตนักร้องนำในชิคาโก เจสัน เชฟฟ์ และนักร้อง/นักแต่งเพลงที่เกิดในฟิลาเดลเฟีย นักบรรเลงดนตรีหลายคน วิศวกรเสียง และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง ทอดด์ รันด์เกรน ที่ขาดหายไปจากการเดินทางครั้งล่าสุดคือ Micky Dolenz ของ The Monkees

Rundgren ผู้ซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame เมื่อประมาณสี่เดือนที่แล้ว ได้พูดคุยกับ At The Shore/Atlantic City Weekly ล่วงหน้าก่อนการแสดงในวันเสาร์

เรย์ ชไวเบิร์ต: เมื่อคุณและคนอื่นๆ ได้แสดงความเคารพเมื่อสามปีที่แล้ว เป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของ “อัลบั้มสีขาว” อะไรคือความสำคัญเบื้องหลังการมุ่งเน้นไปที่ “Rubber Soul” และ “Revolver” สำหรับทัวร์ครั้งนี้?

ทอดด์ รันด์เกรน:อืม เมื่อเดอะบีทเทิลส์ไปถึง “จ่าพริกไทย” (เปิดตัวในปี 2510) — และนี่ก็รวมถึง “อัลบั้มสีขาว” (’68) และ “ถนนแอบบีย์” (’69) ด้วย – พวกเขาไม่ใช่กลุ่มจริงๆ อีกต่อไป. พวกเขาเป็นแค่ชุดบันทึกเสียงจริงๆ พวกเขาไม่เคยเล่น (สด) อีกต่อไปเมื่อพวกเขาไปถึง “จ่าพริกไทย” ดังนั้น ในแง่หนึ่ง นั่นคือตอนที่เพลงของพวกเขากลายเป็น สมมติว่าตามใจตัวเองมากขึ้นในทางหนึ่ง พวกเขาเริ่มเขียนคนเดียวมากขึ้นเพราะพวกเขาไม่ได้แสดงร่วมกันมากขนาดนั้นอีกต่อไป

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าแทนที่จะส่งบรรณาการหนึ่งในบันทึกที่มีแนวคิดสูงของพวกเขาโดยเฉพาะ เราจะเล่นเพลงที่ดีที่สุดที่พวกเขาเขียนเพื่อการเปลี่ยนแปลง และมันก็ถูกต้องในช่วง “Rubber Soul” และ “Revolver” ที่พวกเขาเริ่มได้รับความนิยมสูงสุดในฐานะนักแต่งเพลง

ความแตกต่างคือ เราจะไม่ย้อนกลับไปจนถึงจุดเริ่มต้นของเดอะบีทเทิลส์ แต่เราจะย้อนกลับไปในตอนที่พวกเขายังแสดงอยู่ พวกเขายังคงเขียนร่วมกันอย่างมาก — ไม่ใช่ตลอดเวลาแต่เป็นจำนวนมาก — และผลลัพธ์อาจเป็นเนื้อหาที่ดีที่สุดบางส่วนที่พวกเขาเขียน

RS: ฉันคิดว่า “Rubber Soul” และ “Revolver” อยู่เคียงข้างกันเมื่อเดอะบีทเทิลส์หยุดถูกมองว่าเป็นเพียงวงดนตรีป๊อปฟองสบู่ และเริ่มได้รับความสนใจจากแฟนเพลงร็อกแอนด์โรลและนักดนตรีคนอื่นๆ อย่างจริงจัง ว่าแม่นไหม?

TR:มันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่น่าสนใจสำหรับพวกเขา เพราะพวกเขาพยายามที่จะเอาจริงเอาจังมากขึ้นในฐานะนักดนตรี เนื้อเพลงก่อนหน้านี้ของพวกเขาคือ “yeah, yeah, yeah” และ “love, love me do, please love me do” – ไม่ใช่การผจญภัยโดยเฉพาะ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความสำเร็จที่พวกเขาได้ให้อิสระแก่พวกเขาอย่างที่ศิลปินจำนวนมากไม่มี

ฉันหมายถึง มันมาถึงจุดที่เกือบจะไม่สำคัญว่าพวกเขาทำอะไร สาธารณชนก็พยายามที่จะยอมรับมัน และเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาไปถึง “Rubber Soul” สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือว่าการแต่งเพลงของพวกเขากว้างขึ้นในทันใด พวกเขากำลังเขียนเพลงอย่าง “Eleanor Rigby” และเล่นซิตาร์ และสิ่งทดลองอื่นๆ ทั้งหมดที่รวมอยู่ใน “Revolver” เช่นเพลง “Tomorrow Never Knows” อะไรทำนองนั้น

พวกเขาเริ่มแสดงบทบาทนักดนตรีอย่างจริงจังมากขึ้น เกมบาคาร่า บทบาทของป๊อปสตาร์เริ่มที่จะสวมใส่ในจุดนั้นเพราะพวกเขาจะไปแสดงและไม่สามารถแม้แต่จะได้ยินตัวเอง เสียงกรีดร้องจะเกินกำลัง ฉันหมายถึง พวกเขาเล่น Shea Stadium (ในปี 1965) และพวกเขาก็แค่ใช้ลำโพงเล็กๆ น้อยๆ ที่ใช้สำหรับการเล่นทีละเกม (สำหรับเกมในบ้านของ New York Mets และ Jets ในตอนนั้น)

น่าแปลกใจที่พวกเขาไม่เคยได้เล่นในแง่ของการทัวร์ทั่วโลก ฉันหมายถึง ช่วงปีการศึกษาแรกๆ ของพวกเขาถูกใช้ไปในอังกฤษและเยอรมนี จากนั้นโลกก็ค้นพบพวกเขา แต่หลังจากนั้นเพียงสามปีพวกเขาก็เกษียณจากการทัวร์

RS: คุณเลือกเพลงสำหรับรายการประเภทนี้อย่างไร?

TR:เมื่อคุณดูพวกเขา เพลงบางเพลงในอัลบั้มเหล่านี้มีความยาวสองนาที ดังนั้น ถ้าคุณเล่นพวกมัน พวกมันจะจบลงก่อนที่คุณจะรู้ แง่มุมที่น่าสนใจของการทำเนื้อหานี้คือการทำในยุคที่ข้อจำกัดของไวนิลทำให้ผู้คนคิดในสองนาทีครึ่งหรือสามนาที สามนาทีเปรียบเสมือนขีดจำกัดของซิงเกิลที่จะได้เล่นวิทยุในตอนนั้น ถ้าคุณมีเวลาสามนาทีครึ่ง แสดงว่าคุณกำลังพยายามอย่างมาก

เรายังคงหาชุดรายการอยู่ แต่เราจะแสดงเพลงหลายเพลงจากอัลบั้มนี้รวมถึงเพลงฮิตของเราด้วย

RS: คุณได้รับคำขอมากมายให้แสดงเพลง “Bang On The Drum All Day” (ปี 1983) หรือไม่ เมื่อคุณออกทัวร์ ?

มีจุดหนึ่งที่ฉันต้องเล่นมัน คนที่ขอมากที่สุดคือริงโก้ (สตาร์) ตอนที่ฉันออกทัวร์กับเขา (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของริงโก้สตาร์และวงดนตรีฮิสออลสตาร์ ซึ่งรันด์เกรนเป็นส่วนหนึ่งอยู่หลายปี) ฉันไม่ได้ทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ปกติ

มันโง่ มันเป็นเพียงเพลงที่แปลกใหม่ และตรงไปตรงมา ฉันไม่ได้รับความกดดันมากที่จะทำเพราะคนจำนวนมากไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเป็นฉันเพราะพวกเขาได้ยินเรื่องนี้ในงานกีฬาแห่งหนึ่ง เป็นเพลงกีฬามานานแล้วแต่ไม่เคยเป็นเพลงฮิตมาก่อน และหลายคนไม่รู้ว่าฉันเป็นคนทำ

RS: ในฐานะที่เป็นหนึ่งในคนที่รู้จักกันดีที่สุดที่เคยออกมาจาก Upper Darby High School (ในชานเมือง Philadelphia’s) (ชั้นปี 1966) คุณเคยพบหรือมีปฏิสัมพันธ์กับ Jim Croce (ชั้น UDHS ปี 1960) หรือไม่?

TR:ฉันไม่เคยเจอเขาเลย และฉันก็ไม่แน่ใจว่าเป็นเพราะเขาอยู่ข้างหน้าฉันหลายปีหรือเพราะฉันเลิกยุ่งกับชีวิตในวัยมัธยมแล้ว ฉันหมายความว่า ฉันมีเพื่อนหนึ่งคน และบางทีเมื่อฉันเรียนจบ ฉันก็จะมีเพื่อนสามคน พอถึงปีสุดท้ายฉันก็ไม่ได้ไปโรงเรียนด้วยซ้ำ ฉันจะไปสอบและเข้ารอบชิงชนะเลิศ ฉันกำลังเรียนศิลปะหกชั้นเรียนต่อสัปดาห์ ฉันกำลังทำทุกอย่างเพื่อหลีกเลี่ยงความทุกข์ยากที่แท้จริงของการอยู่ในโรงเรียน

น่าแปลกที่หลายปีต่อมา (Upper Darby High) ขอให้ฉันกลับมาพูดกับนักเรียนเพราะฉันเป็นศิษย์เก่าที่ประสบความสำเร็จ แล้วช่วงสั้นๆ ก่อนที่ฉันจะทำแบบนั้น พวกเขายกเลิก ฉันคิดว่าพวกเขายกเลิกเพราะพวกเขากลับไปดูบันทึกที่โรงเรียนของฉัน และตระหนักว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันเริ่มคุยกับเด็กๆ พวกเขาคิดว่ามันจะเกิดความโกลาหลทั้งหมด

RS: ฉันจะถามเรื่องนี้ล่วงหน้า แต่จากข้อบ่งชี้ทั้งหมดที่ฉันพบ การได้รับแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลไม่ใช่สิ่งที่มีความสำคัญกับคุณมากนัก ว่าแม่นไหม? (Rundgren ไม่เคยเข้าร่วมพิธีปฐมนิเทศของ R&R Hall ในเดือนตุลาคม 2564 ในเมืองแคนตัน รัฐโอไฮโอ) เพื่อนเก่าแก่ของเขา เพื่อนผลิตภัณฑ์ของ Philly และ Patti Smith ผู้ได้รับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2550 พูดในนามของเขา)

TR:ถูกต้องที่สุด เป็นสิ่งที่ฉันมักจะตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของ เป็นกลุ่มคนรวยที่มารวมตัวกันและพยายามตัดสินใจว่ามันคืออะไรและใครเข้าได้ ฉันไม่เคยพัฒนาความกลัวแบบนั้นเกี่ยวกับกระบวนการทั้งหมดเลย และแน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป มันก็ทำให้ฉันรำคาญใจเพราะความลึกลับ ทุกอย่างทำงานที่นั่น

เหตุผลเดียวที่ฉันมีความสุขก็คือมันจบลงแล้ว ฉันไม่ต้องผ่านโพลแฟนปลอมหรือขยะอื่นๆ มันจบแล้ว. มันจบแล้ว. ไปต่อกันเลย

มิติที่ 5

เมื่อ: 21.00 น. วันศุกร์ที่ 4 มีนาคม

ที่ไหน:ทรอปิคานา แอตแลนติกซิตี้

คาดหวังอะไร: ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Hall of Fame และเป็นหนึ่งในกลุ่ม R&B ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ 5th Dimension มีสถิติทองคำและแพลตตินั่ม 20 รายการและได้รับรางวัลแกรมมี่หกรางวัล กลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งมีสไตล์ทางดนตรีได้ผสมผสานเข้ากับป๊อป โซล และแจ๊สตั้งแต่ช่วงกลางปี ​​1960 ที่มีการก่อตั้ง ได้แสดงในเวทีที่โด่งดังที่สุดในโลกหลายแห่ง เช่น Radio City Music Hall และ Hollywood Bowl พวกเขายังได้นำเสนอการแสดงทางโทรทัศน์ที่น่าจดจำมากมายในรายการโทรทัศน์เช่น “Ed Sullivan Show,” “Soul Train” และ “The Tonight Show with Johnny Carson” Florence LaRue ที่เกิดในมลรัฐนิวเจอร์ซีย์ทางตอนเหนือเป็นคนเดียวจากผู้ก่อตั้งห้าคน วงดนตรีปัจจุบันของกลุ่ม ได้แก่ Patrice Morris, Leonard Tucker, Floyd Smith และ Willie Williams เพลงฮิตจากมิติที่ 5 อันโด่งดัง ได้แก่ “ขึ้น ขึ้น ไป “Aquarius/Let the Sunshine In,” “Stoned Soul Picnic,” “One Less Bell to Answer,” “Wedding Bell Blues,” “(เมื่อคืนนี้) ฉันไม่ได้นอนเลย,” “ถ้าฉันทำได้ เข้าถึงคุณ” และเพลงป๊อปฮิตของสมาคม“ Never My Love” ที่มิติที่ 5 กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Adult Contemporary การแสดงของพวกเขาเกิดขึ้นที่โชว์รูมที่ทรอปิคานา

ราคาเท่าไหร่ : ตั๋วราคา $34.50, $49.50 และ $64.50 มีจำหน่ายที่Ticketmaster.com

ข้อมูลเพิ่มเติม : 5thDimensionLive.com , Tropicana.net

CROCE เล่น CROCE

เมื่อ: 20.00 น. วันศุกร์ที่ 4 มีนาคม

ที่ไหน:ศูนย์ศิลปะ Grunin ของวิทยาลัยโอเชียนเคาน์ตี้

คาดหวังอะไร: Croce Plays Croce เป็นค่ำคืนพิเศษของดนตรีที่มีเพลงฮิตคลาสสิกของนักร้อง/นักแต่งเพลงเพลงร็อค จิม โครเช ที่แสดงโดยเอเจ โครเช ลูกชายของเขา Croce ที่อายุน้อยกว่าจะแสดงเพลงและเพลงของตัวเองที่มีอิทธิพลต่อทั้งเขาและพ่อที่เกิดในฟิลาเดลเฟีย ผู้มีชื่อเสียงในด้านคลาสสิกเช่น “Operator,” “I Got a Name,” “You Don’t Mess Around with Jim,” “Workin’ at the Car Wash Blues,” “Time in a Bottle” (เพลงที่จิมแต่งให้ลูกชายของเขาเมื่อ AJ ยังเด็ก), “Bad, Bad Leroy Brown,” “Rapid Roy the Stock Car Boy ” และ “คู่รักข้ามมิติ” นักเปียโนอัจฉริยะ AJ Croce ได้ไปเที่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Willie Nelson, Lenny Kravitz, Earth, Wind & Fire และ BB King พร้อมแค็ตตาล็อกเพลงประกอบต้นฉบับมากมายรวมถึงสตูดิโออัลบั้ม 10 อัลบั้ม AJ Croce เพิ่งเปิดตัวเพลงโดยพ่อของเขาที่ไม่เคยมีการบันทึกมาก่อน – “Name of the Game” Jay และ Linda Grunin Center for the Arts ของ Ocean County College ตั้งอยู่ที่ College Drive ใน Toms River

ราคาเท่าไหร่ : ตั๋วราคา $39 และ $48 มีจำหน่ายที่GruninCenter.org

ข้อมูลเพิ่มเติม : AJCroceMusic.com , GruninCenter.org

GRAND FUNK RAILROAD

เมื่อ: 21.00 น. วันศุกร์ที่ 4 มีนาคม

ที่ไหน:โอเชี่ยนคาสิโนรีสอร์ท

คาดหวังอะไร: Grand Funk Railroad เป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่มีความรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษ 1970 แต่ความนิยมยังคงดังก้องกังวานในสถานีระดับร็อกเนื่องจากมีเพลงฮิตมากมาย ชื่อของวงดนตรีมาจากการเล่นคำของ Grand Trunk Western Railroad ที่วิ่งผ่านเมืองบ้านเกิดของวง Flint, Mich. ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 วงเดิมก่อตั้งเป็นวงพาวเวอร์ทรีโอในปี 1969 โดยมีนักกีตาร์ มาร์ค ฟาร์เนอร์, มือกลองดอน บริวเวอร์ และมือเบส Mel Schacher Brewer และ Schacher และทั้งคู่ยังคงอยู่กับวงดนตรีซึ่งเลิกกันสองครั้งก่อนที่จะกลับมารวมตัวกับวงดนตรีปัจจุบันที่ดูแลมาตลอด 22 ปีที่ผ่านมา Brewer และ Schacher ร่วมงานกับ Max Carl นักร้องนำร่วมกับ Brewer ของ GFR; มือคีย์บอร์ด Tim Cashion; และมือกีตาร์ Bruce Kulick ซึ่งเคยเล่น KISS มา 12 ปีแล้ว GFR ได้ผลิตเพลงฮิตเช่น “I’m Your Captain, ” “เราเป็นวงดนตรีอเมริกัน,” “บางประเภทที่ยอดเยี่ยม,” “The Loco Motion,” “Inside Look Out,” “Rock & Roll Soul,” “Bad Time,” “Walk Like a Man,” “Heartbreaker ” “บาปเป็นพี่ชายคนดี” และอื่นๆ การแสดงของพวกเขาเกิดขึ้นที่ Ovation Hall ของ Ocean Casino Resort

ราคาเท่าไหร่ : ตั๋วราคา $25, $45, $50, $60 และ $65 มีจำหน่ายที่Ticketmaster.com

ข้อมูลเพิ่มเติม : GrandFunkRailroad.com , TheOceanAC.com

MMA ที่ร้ายแรง

เมื่อ: 19.00 น. วันเสาร์ที่ 5 มีนาคม

ที่ไหน:โรงแรมโชว์โบ๊ท แอตแลนติกซิตี้

คาดหวังอะไร: Dead Serious MMA ก่อตั้งโดย Frankie และ Lourdes Perez ในปี 2011 หลังจากที่ Frankie Perez Jr. ลูกชายของพวกเขา สนใจศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสาน (MMA) และเริ่มแข่งขันกันในปี 2008 ในไม่ช้าทั้งคู่ก็พบว่าตัวเองจมอยู่กับกีฬานี้และ เริ่มต้น Dead Serious Fight Gear บริษัทที่ขายเสื้อผ้าและอุปกรณ์ MMA ในงานในท้องถิ่น การร่วมทุนนี้แปรสภาพเป็นการเริ่มต้นโปรโมต Dead Serious MMA ของพวกเขา โดยจัดการ์ดต่อสู้ใบแรกของพวกเขาที่ Rahway Recreational Center ใน North Jersey ในเดือนตุลาคม 2011 ภายในห้าปี Dead Serious Promotion ได้ขยายการแสดงมากกว่า 20 รายการต่อปี ในปี 2018 Dead Serious ได้ร่วมมือกับ Ring of Combat ของ Lou Neglia ซึ่งเป็นองค์กรส่งเสริมการขาย MMA ที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในรัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งมีนักสู้มากกว่า 150 คนเข้าสู่ UFC (ซึ่งถือเป็นระดับบนของ MMA) รวมถึงการเป็นแชมป์ UFC หลายคน เช่น Matt Serra, Chris Weidman และ Frankie Edgar การ์ดไฟท์คืนวันเสาร์ที่วางแผนไว้คร่าวๆ ได้แก่ คาลวิน เอริคกับอับดุล โมเสส และจูเลียน โรดริเกซกับนิค อินเนโอ โทร 201-538-4843 หรือเยี่ยมชมเว็บไซต์ด้านล่างสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับไฟต์การ์ดและราคาตั๋ว งานนี้จัดขึ้นที่ Carousel Room ที่ Showboat Hotel

ราคา เท่าไหร่ : ประกาศราคาบัตร

ข้อมูลเพิ่มเติม : DeadSeriousMMA.com , ShowboatHotelAC.com

ในช่วง 20 ปีแรกของอาชีพการงานของ Joe Bonamassa มีคนหนึ่งที่ไปท่องเที่ยวมาโดยตลอด แม้ว่าเขาจะรักษาตารางงานที่เห็นเขาออกอัลบั้มเดี่ยว 14 อัลบั้ม, ซีดีหรือดีวีดีที่ถ่ายทอดสดมากขึ้น, เช่นเดียวกับการออกหลายรายการกับวงดนตรี Black Country Communion และ Rock Candy Funk Party และการร่วมงานกับเบธ ฮาร์ต และอื่นๆ อีกมากมาย โบนามัสซาก็มี เล่นคู่ของทัวร์สหรัฐที่กว้างขวางและเดินทางไปทั่วยุโรปทุกปี

ดังนั้นการที่ได้เห็นการระบาดใหญ่มาขัดจังหวะสิ่งที่เป็นองค์ประกอบสำคัญในการทำให้ Bonamassa เป็นศิลปินบลูส์ร็อคที่โด่งดังที่สุดในโลก ในขณะที่เขาปล่อยอัลบั้มเองแทนที่จะร้องเพลงให้กับค่ายเพลง เขาต้องพลิกชีวิตให้กับนักกีตาร์ที่มีความสามารถ/ นักร้อง.

Bonamassa ไม่ได้บ่นมากเกินไป

“มันเป็นช่วงพักที่แน่นอนที่ฉันต้องทำ ซึ่งฉันจะไม่มีวันพรากจากไป” เขากล่าว “นั่นสินะ.. ฉันหมายความว่ามันเป็นสิ่งที่มันเป็น ไม่มีอะไรที่ใครสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันโชคดีที่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ไม่ต้องขายรถ”

จากที่กล่าวมา Bonamassa พร้อมที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชมคอนเสิร์ตอีกครั้ง เขาได้แสดงสองสามรายการในอเมริกาเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ตามด้วยทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง ตอนนี้เขากลับมาอยู่บนถนนในอเมริกาเพื่อออกเดทอีกครั้ง

“บางคนสามารถเข้าใจประเด็นของพวกเขาบน Instagram ได้” เขาตั้งข้อสังเกต “ฉันต้องการคนเยอะๆ คุณก็รู้ว่าฉันหมายถึงอะไร ไม่ใช่การกดไลค์และแชร์”

Bonamassa ที่เปล่งประกายในฐานะนักแสดงน่าจะเจอได้ดี เขากำลังนำเสนอวงดนตรีที่มีความสามารถซึ่งมีนักเล่นคีย์บอร์ดอย่าง Reese Wynans (เดิมคือ Double Trouble ของ Stevie Ray Vaughan), Michael Rhodes มือเบส, Greg Morrow มือกลอง, Josh Smith นักกีตาร์ และนักร้องสนับสนุนอีกสองคน เขามีเพลงให้ทำงานมากมาย รวมถึงเนื้อหาจากอัลบั้ม “Royal Tea” ในปี 2020 (การระบาดใหญ่ทำให้เขาไม่สามารถออกทัวร์หลังอัลบั้มนั้นได้) และความพยายามครั้งใหม่ของเขาที่ชื่อ “Time Clocks” ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 29 ต.ค. แม้จะมีความมั่งคั่ง ของเพลงใหม่ Bonamassa กล่าวว่าการแสดงของเขาจะครอบคลุมแคตตาล็อกด้านหลังของเขาเช่นกัน

“เรามีสิ่งใหม่ๆ มากมาย การแสดงทั้งหมดเป็นเรื่องใหม่” Bonamassa กล่าว “ใช่แล้ว ฉันนำเพลงเก่าๆ สองสามเพลงจากเพลงเก่าที่เราไม่เคยเล่น (สด) สองสามเพลงกลับมา ฉันทำหลายอย่าง เรามีทางเลือกมากมายเช่นกันที่เรายังไม่ได้ทำ ที่เด็ดคือมันทำให้เราสดชื่น เราสามารถเปลี่ยนฉากได้ทุกคืน และหวังว่าจะได้ผลลัพธ์แบบเดียวกัน”

การเขียนและบันทึก “นาฬิกาบอกเวลา” เป็นวิธีหนึ่งที่ Bonamassa ส่งต่อเวลาระหว่างการระบาดใหญ่ และในบางแง่มุม โครงการนี้ก็คล้ายกับ “ชารอยัล” และในอีกแง่หนึ่งก็แตกต่างกันมาก

สำหรับ “Royal Tea” โบนามาสซาไปลอนดอนเพื่อใช้ชีวิตและเขียนอัลบั้ม จากนั้นเขาก็ตั้งร้านค้าในสตูดิโอในตำนานของ Abbey Road ซึ่งเดอะบีทเทิลส์ทำอัลบั้มของพวกเขาและ Pink Floyd ทำ “Dark Side of the Moon” เพื่อบันทึกอัลบั้ม

“อืม Abbey Road เป็นสตูดิโอที่ยอดเยี่ยม สิ่งที่เกี่ยวกับ Abbey Road ก็คือสิ่งที่มันเป็น” โบนามาสซากล่าว “ไม่ใช่แค่ อุปกรณ์นั้นยอดเยี่ยม แต่ Ocean Way ในแนชวิลล์ก็มี Neve (คอนโซลผสม) ที่ดีเช่นกัน และที่สำคัญคือ อุปกรณ์ทั้งหมดและสถานที่นั้นจะไม่แต่งเพลงให้คุณ แต่มันเปลี่ยน headspace ของฉันเท่าที่ฉันต้องการจะทำและวิธีที่ฉันต้องการเข้าใกล้ดนตรีซึ่งเป็นสิ่งที่ถูกต้อง

“ใช่ มันเป็นช่วงเวลาพิเศษ” เขากล่าวเสริม “เรามีระเบิดดังกล่าวก่อนที่เราจะทำไม่ได้”

ตามที่ความคิดเห็นล่าสุดระบุไว้ เซสชั่นสำหรับ “ชารอยัล” เสร็จสิ้นในต้นปี 2020 ก่อนเกิดโรคระบาด ทำให้อารมณ์ของทุกคนลดลงและโยนประแจลิงลงในทุกสิ่งที่ Bonamassa วางแผนไว้สำหรับการเปิดตัวอัลบั้ม

สำหรับ “Time Clocks” Bonamassa ใช้ชีวิตในนิวยอร์กซิตี้โดยหวังว่าการอยู่ในลอนดอนจะนำสำเนียงร็อคของอังกฤษมาใช้กับ “Royal Tea” บรรยากาศของ “Big Apple” จะซึมเข้าสู่ “Time Clocks” เป้าหมายนั้นอาจได้รับผลกระทบเล็กน้อยจากการระบาดใหญ่ ซึ่งบังคับให้ Bonamassa ปรับแผนการบันทึกให้สอดคล้องกับโปรโตคอลที่มีอยู่ในขณะนั้น

แทนที่จะนำนักดนตรีและนักร้องจำนวนหนึ่งมาที่สตูดิโอได้ Bonamassa ต้องจำกัดทรัพยากรของเขาในสตูดิโอ โดยใช้สิ่งที่เขาเรียกว่ากระดูกเปล่าเข้าสู่โครงการ

“มันเป็น (มือกลอง) แอนตัน (ฟิก) (มือเบส) สตีฟ แมคกี้ และฉัน วิศวกรสองสามคน และผู้ช่วยของฉัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ของฉัน และสวมหน้ากากและอะไรก็ได้” เขากล่าว “ใช่ เราทำแค่สามชิ้นเท่านั้น เป็นสตูดิโอขนาดเล็ก ในแง่ลอจิสติกส์ปี 2019 เป็นเรื่องง่ายในปี 2020 … สิ่งต่าง ๆ นั้นยาก”

อีกคนที่ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอคือ Kevin Shirley โปรดิวเซอร์ที่รู้จักกันมานานของ Bonamassa ซึ่งติดอยู่ที่ออสเตรเลียในขณะนั้น เป็นอีกครั้งที่พวกเขาพบวิธีปรับเปลี่ยนโดยใช้การโทรด้วย Zoom เพื่อให้ Shirley สามารถติดต่อกันได้ตามที่บันทึกไว้

“เห็นได้ชัดว่ามันเป็นสิ่งที่แปลกมากในตอนแรก” Bonamassa กล่าว “แต่แล้วเราก็ได้หัวของเรารอบมัน ไม่ใช่เรื่องแปลกในตอนแรก แต่ก็ใช้ได้ แต่ทุกอย่างก็แปลก แล้วฉันจะทำอะไรได้ล่ะ”

สิ่งที่ Bonamassa ทำคือสร้างอัลบั้มร็อคที่มีความรู้สึกยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ — ค่อนข้างน่าประหลาดใจเมื่อพิจารณาถึงวิธีการที่ค่อนข้างน้อยที่สุดที่จำเป็นในการบันทึกแทร็กพื้นฐาน “Time Clocks” นำเสนอเพลงร็อกแนวบลูส์ที่โอ้อวดอย่าง “Notches”, “Hanging on a Loser” และ “The Heart That Never Waits” ร็อคเกอร์ตัวอ้วนใน “Questions And Answers” ​​และเพลงหลากหลายแง่มุม เช่น “Mind’s Eye” ซึ่งเปิดออกด้วยโน้ตที่นุ่มนวลและสร้างเป็นเพลงร็อคที่กว้างขวางและ Zeppelin-ish “Curtain Call” ในขณะที่ Bonamassa ยังสร้างไดนามิกมากมายในเพลงไตเติ้ลซึ่งมีโองการที่พูดน้อยมีโทนสีของประเทศเล็กน้อย ระเบิดเป็นนักร้องประสานเสียง

“ฉันหมายความว่า ฉันไม่ได้มีสติเมื่อฉันเขียนมัน มันก็แค่ปรับขนาดแบบนั้น” โบนามาสซากล่าวถึงความรู้สึกของอัลบั้ม

การเขียนและการบันทึกเสียงในมหานครนิวยอร์กถือเป็นการกลับบ้านของ Bonamassa ผู้ซึ่งสามารถผ่านมันไปได้ในขณะที่เขาเริ่มต้นอาชีพการบันทึกเสียงรอบเมือง เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้สร้างกระแสให้กับวงการเพลงบลูส์แล้ว ได้รับการฝึกสอนเมื่ออายุมากขึ้น 11 โดย Danny Gatton และในปีต่อมาเปิดการแสดง 20 รายการสำหรับ BB King ผู้ซึ่งยกย่องนักกีตาร์รุ่นเยาว์อย่างมีน้ำใจ

เขาเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2000 ด้วยอัลบั้ม “A New Day Yesterday” เขาได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 13 อัลบั้มนับแต่นั้นมา ซึ่งเกือบทั้งหมดอยู่ในชาร์ตอัลบั้มบลูส์ของนิตยสาร “Billboard” ทักษะอันน่าเกรงขามของเขาในฐานะนักกีตาร์ก็พัฒนาขึ้นอย่างมากและการแต่งเพลงของเขาก็พัฒนาขึ้นอย่างมาก ขนาดสถานที่เล่นของเขาเติบโตขึ้นจนถึงจุดที่ปกติเขาเล่นในโรงละครและสนามกีฬาขนาดใหญ่

ผู้อำนวยการสร้าง Shirley ในสื่อสิ่งพิมพ์กล่าวว่าเขามองว่า “Time Clocks” เป็นอัลบั้มที่สามารถยกระดับ Bonamassa จากศิลปินบลูส์ไปสู่ซุปเปอร์สตาร์ Bonamassa ไม่ได้เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วยคำพูดดังกล่าว เขาเน้นที่ดนตรีของเขา

“ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าอนาคตของฉันจะเป็นอย่างไร ทั้งโดยส่วนตัวและในอาชีพการงาน มันเป็นภูมิทัศน์ที่ยากมากในการนำทาง ณ จุดนี้ และมีเพียงฉันเท่านั้นที่ตอบได้ และมีเพียงฉันเท่านั้นที่มองเห็น (เส้นทาง) ที่แท้จริง” เขากล่าว “ทุกคนสามารถคาดเดาได้ แต่จริงๆ แล้วฉันต้องออกไปทำงาน มันเหมือนกับว่าคุณต้องแน่ใจว่าหัวใจของคุณยังคงอยู่”